Soutenir →
Soutenir →
Après la traversée du détroit de Gibraltar, nous avons découvert de nombreuses cultures bien distinctes et rencontré une dizaine de photographes pour comprendre davantage leurs histoires et leur inspiration.
Nous avons pris conscience, grâce à des centaines de photographies, que l’Afrique de l’Ouest possédait une incroyable richesse créative. Le choix fut donc, à la vérité, extrêmement difficile.
Après bien des réflexions, notre choix s’est arrêté sur six photographes de six pays différents, chacun ayant leur propre histoire et leur propre style : Mauritanie, Sénégal, Sierra Leone, Côte d’Ivoire, Ghana et Nigéria.
Toutefois, tous avaient le même point commun : la volonté d’affirmer leur singularité et leur identité, à travers des œuvres profondément enracinées dans leurs cultures, entre héritage, modernité et quête de soi.
Cette exposition vous invite donc à voir l’ouest africain à travers les yeux de ses propres enfants, révélant ainsi le nouveau et talentueux visage de la photographie africaine.
Nous souhaitons préciser que ce voyage a été financé en dehors des fonds de l’association.
Née en 1982 à Nouakchott, Malika Diagana est photographe et entrepreneure. Formée à l’infographie à Dakar, elle mène de front graphisme et photographie. Elle expose au Festival du Sahel en 2013, puis à la Biennale de Bamako en 2015, avant de cofonder Art Espace des Créations à Nouakchott. Son travail en noir et blanc explore les contrastes de la vie ordinaire, transformant scènes et portraits en récits où chacun peut projeter sa propre histoire.
Voir la fiche artiste →Photographe autodidacte, Abdul Hamid Kanu se tourne vers l’image après un séjour universitaire en Turquie, où il mesure la méconnaissance de son pays. Fils d’un archiviste et d’une mère attachée aux albums de famille, il fait de la mémoire son terrain de travail. Spécialisé dans la photographie urbaine et documentaire en noir et blanc, il construit un récit visuel de la vie quotidienne et de l’appartenance sierra-léonaise.
Voir la fiche artiste →Né en 1990 dans une famille Akan Agni-Bona et Malinké d’Abidjan, Nuits Balnéaires vit à Grand-Bassam. Photographe de mode devenu documentariste, il est le premier Ivoirien lauréat de la World Press Photo Foundation, puis primé par le Goethe-Institut et le Prince Claus Fund. Son œuvre, ancrée dans la spiritualité africaine et l’énergie du Golfe de Guinée, mêle photographie, sculpture et son pour interroger environnement et traditions.
Voir la fiche artiste →Née à Accra, Cianeh A. Kpukuyou, dite ASK, est photographe et directrice créative. Autodidacte, elle commence avec un iPhone 6 avant de se professionnaliser très jeune. Sa série « NOW » célèbre les peuples d’Afrique de l’Ouest — plages de « Postcards from the West Coast », Ghanéens en habits du dimanche dans « Sunday Best » — pour renverser les regards négatifs portés sur le continent. Son travail circule à l’international.
Voir la fiche artiste →Photographe et réalisateur indépendant, Adedolapo Boluwatife travaille à Lagos. Formé au club photographique de son université, il découvre l’art moderniste et travaille la lumière naturelle. Sa série « Invitation to invade » transforme la pollution plastique de Lagos en œuvres de sensibilisation écologique. Sa série « Resurrection », née d’un retour au jardin familial pendant la pandémie, célèbre la nature comme espace de guérison et de conscience environnementale.
Voir la fiche artiste →
