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De ces échanges est née une sélection de dix photographes, originaires de diverses régions d'Iran et établis aujourd'hui en Europe.
Leur travail est avant tout un acte de courage. Dans un pays où la liberté d'expression est étroitement contrôlée et où la répression réduit au silence de nombreuses voix, photographier peut devenir un acte de résistance.
À travers leurs photographies, ces artistes témoignent de la complexité de la société iranienne, de ses fractures, de ses aspirations et de sa vitalité. Cette exposition ouvre ainsi une fenêtre sur une civilisation perse riche, plurielle et souvent méconnue, tout en donnant à voir le regard de celles et ceux qui, malgré la censure et l'exil, continuent de créer.
Elle rappelle qu'en Iran, comme dans bien d'autres régions du monde, l'art ne se limite pas à un moyen d'expression : il est aussi une manière de préserver la mémoire, de défendre la liberté et, parfois, de continuer à exister.
Photojournaliste franco-iranien né en 1958 à Téhéran, Alfred Yaghobzadeh commence sa carrière en 1979, à 19 ans, en documentant la Révolution iranienne. Il couvre la guerre Iran-Irak, la guerre civile libanaise — où il est retenu en otage par le Hezbollah — la Tchétchénie et l’Égypte, pour Associated Press, Gamma, Sygma et Sipa Press pendant 23 ans. Lauréat du World Press Photo, il est publié dans Time, Newsweek, Paris Match, Geo et Le Figaro Magazine.
Voir la fiche artiste →Né en 1985 à Shiraz, Ali Sabouki est artiste visuel et photographe iranien vivant à Paris. Diplômé en scénographie de l’Université d’Art et d’Architecture de Téhéran, il a travaillé au théâtre et au cinéma avant de se consacrer au portrait. Ses compositions sombres, inspirées de Rembrandt et du Caravage, explorent la solitude et le lien invisible entre les êtres. Visages masqués, mains et corps deviennent vecteurs de mémoire et de vulnérabilité.
Voir la fiche artiste →Né en 1984 à Téhéran et diplômé en design industriel de l’Art College (2009), Alireza Memariani vit sur l’île d’Ormuz. Son travail — photographie, installation, film — explore la mémoire collective, l’effondrement écologique et les voix marginalisées. Il a documenté la disparition des gazelles de sa région (« Public Mourning ») et suivi un rebouteux local (« Broken Bones », 2023). Sa pratique conçoit l’art comme un espace où l’empathie et le mythe se rencontrent.
Voir la fiche artiste →Née en 1985, Atefeh Khas est artiste multidisciplinaire et commissaire d’exposition basée entre Milan et Téhéran. Formée en arts plastiques, elle poursuit des études de cinéma et vidéo numérique à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Son œuvre — performance, vidéo, photographie, installations textiles in situ — interroge la relation entre l’humain et la nature. La nature y devient lieu de refuge, de mémoire et de résistance, en dialogue avec le corps féminin.
Voir la fiche artiste →Né en 1982 à Tabriz, Babak Haghi est photographe basé à Téhéran. Actif depuis 2013, il travaille aux frontières de la photographie d’art, de la vidéo et des procédés d’impression alternatifs. Nourri par la danse, le théâtre et la performance, il fait du corps le cœur de sa recherche — identité, langage corporel, essence féminine. Ses séries « Behind the Masculinity » et « We Could All Be a Simorgh » ont été exposées à Berlin, New York, Sydney et Delhi.
Voir la fiche artiste →Née en 1984 à Téhéran, Maryam Saeedpoor est formée à la Société du Cinéma des Jeunes d’Iran, puis diplômée en photographie en 2005. Photojournaliste pendant plus de treize ans, elle se tourne vers la photographie artistique et la direction artistique. Sa série « Dominance » utilise le corps féminin comme symbole d’un objet confisqué par la société patriarcale. Portraits théâtralisés et maquillage excessif créent une distance troublante, en écho au mouvement « Femme, vie, liberté ».
Voir la fiche artiste →Né en 1998 à Bandar Abbas, où il vit toujours, Mehrdad Mosaferi est artiste visuel. Son travail documentaire mêle mémoire personnelle et mémoire collective, à partir de la répression, de la surveillance et de la disparition. Lors du soulèvement de 2022 déclenché par l’assassinat de Mahsa Amini, il imagine un « œil silencieux » qui observe l’histoire depuis l’ombre. Sa série « Narrative 26/01 » interroge la manière de raconter ce que l’on sait vrai.
Voir la fiche artiste →Né en 1984 à Bandar Abbas, Morteza Niknahab est photographe et cinéaste. Après plusieurs courts-métrages, il revient à la photographie en 2014 avec des mises en scène nourries de récits mentaux. Son travail interroge mémoire, identité et légendes oubliées. Exposé à Arles et à Paris Photo, il reçoit le Wellcome Photo Award (Londres, 2023) pour « The Big Fish ». Depuis quatre ans, il documente la mémoire de la communauté afro-iranienne d’Hormozgan.
Voir la fiche artiste →Artiste visuel et photographe basé à Shiraz, Reza Deghanian est diplômé en arts visuels de l’université Soore (2013), formé au récit cinématographique à Londres (2020) et au journalisme au Frontline Club en Géorgie (2018). Entre 2019 et 2022, il couvre des sujets sensibles pour l’agence meimages.com en Iran, Éthiopie, Soudan du Sud, Géorgie et Azerbaïdjan. Interdit d’activité journalistique en 2022, il poursuit un travail mêlant poésie visuelle et critique sociale.
Voir la fiche artiste →Née à Téhéran en 1986, Yosra Mojtahedi vit en résidence à Paris. Diplômée du Fresnoy — Studio National des Arts Contemporains, elle travaille aux croisements de l’art, de la science et de la soft robotics. Ses installations sculpturales et interactives, ses dessins et photographies dessinent des paysages organiques et sensuels. Le corps féminin, le végétal et l’ombre y interrogent la frontière entre vivant et non-vivant. Lauréate du Prix Talents Contemporains 2024 (Fondation François Schneider).
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